３月26日（木）【ドグラ・マグラ】(DVD)
　青年は精神病院で目覚めるが記憶がない。隣室の少女は彼を「お兄さま」と呼ぶ。若林博士は彼の主治医正木博士は死んだと言う。その研究室で青年は呉一郎という大学生が母親と婚約者である従妹を殺した事件を知るが、若林博士はいつの間にか正木博士と入れ替わっており……。
　あー、粗筋書くの難しい（笑）。言わずと知れた夢野久作の代表作の映画化。原作は未読（でいいのか）。現実と幻想、回想と現在が度々入れ替わり、夢幻的世界へと見る者を誘うようにはできております。正木博士の桂枝雀が異様な笑い声をあげて怪演。室田日出男の若林博士もいかがわしさが漂っています。青年（呉一郎）の松田洋治はどうもイマイチな感じがしますが、後に『もののけ姫』のアシタカやディカプリオの吹き替えを演じた人なのでした。「狂人の解放治療」はある意味、時代を先取りしているとも言えますが、「心理遺伝」による殺人は現代的視点からはまずいかしら。とは言っても、脳の絶対性を認めずに肉体（の細胞）にも記憶は宿るという言説は、また逆に身体性というものを先取りしたものとも思えます。あー、原作読まないとダメですね（笑）。1988年、松本俊夫監督。

３月24日（火）【プロジェクト・ヘイル・メアリー】
　学会を追われた科学者で中学教師グレースは、太陽の異常による人類滅亡の危機を救うためのヘイル・メアリー計画に参加させられる。タウ・セチ星系へと送られるが、そこには巨大な異星人の宇宙船が……。
『オデッセイ（火星の人）』のアンディ・ウィアー原作ですが未読。グレースの記憶をフラッシュバックさせながら、事態を描いていく展開はスムースで程よくドラマティック。特に後半、意外な物語の発端と様々なアクシデントが折り重なるあたりは、自己犠牲の“ヒロイズム”とは異なる趣を与えていて、秀逸。恋愛の要素はほぼ皆無で、お決まりの家族話も遠景としてしか描かないのもいいな。異星人とのファースト・コンタクトもそれなりにリアルですが、ちょっと意思疎通に至るのが簡単過ぎるのではとか、ロッキーが人間味あり過ぎとか、いう気はします。ここら辺はあまりシリアスに描くと人間には（観客には）理解不能の存在になっちゃって、娯楽作品にはならないからなあ。太陽の異変とそれを何とかする話は、わかりやすく描かれていて結構ですが、ちとご都合主義でもあります。と、ケチをつけたけど、良くできたSFエンターテイメント映画です。フィル・ロード＆クリス・ミラー監督。

３月24日（火）【劇場版 チェンソーマン　レゼ編】
　公安警察に所属し悪魔と戦う少年デンジは、レゼという少女と知りあう。天衣無縫で積極気なレゼにデンジは惹かれていくが、レゼはデンジを倒すために現れた爆弾の悪魔だった……。
　原作のマンガは未読、テレビ版も未見。これまでの話も設定の説明もまったくないのは疑問。映画は映画だけでわかるようにして欲しいね。まあ、極めて単純で安い話なので、なくでも大丈夫だけど（笑）。前半はデンジとレゼの恋模様が描かれる。不自然な馴れ馴れしさから、すぐに裏があるだろうと推測はつくのに、延々と続くので飽きます。プールのシーンなどあざとさ全開（笑）。脱いでるのに乳首を描かないという不自然な描写は何なのか。こんなところで自主規制？しているとは情けない。後半は延々と戦いが続いて、さらに飽きます。幾ら血みどろ描写や派手な破壊描写を重ねても、基本的に双方不死身だから、エスカレートしても緊張感がない。極めて表層的。『ゴールデンカムイ』も『鬼滅の刃』も同じだけど、いい加減にして欲しいね。周囲の登場人物もいかにもマンガ的（笑）なくどさにげんなり。まあ、こういうのが現在の日本のマンガのスタンダードなのね。幾ら頭にノコギリつけてても、『悪魔のいけにえ』の狂気には遠く及ばない。クール・ジャパンなど笑止千万。吉原達矢監督。

３月21日（土）【ウルトラマン　第三十一話 来たのは誰だ】（TV）
　科特隊ボリビア支部からゴトウ隊員がやってくる。時を同じくして奇怪な植物が発生、二宮博士によればそれは南米原産の食虫植物ケロニアだという。不審を抱かれたゴトウ隊員は正体を現し……。
　ケロニアは歩きまわり知性を持つどころか、円盤の大編隊を組んで地球の支配を狙うという驚きの吸血植物。スペシウム光線も効かないという強敵。ストレートな侵略ものではあるけれど、ゴトウ隊員の正体にハヤタとムラマツが気づかず、他の隊員が疑うなど、微妙なひねりあり。フジ隊員が襲われるシーンのスーツ姿のケロニアは不気味なようなオカシイような。港の倉庫街での戦いは大掛かりなミニチュア破壊があって、『サンダ対ガイラ』を彷彿とさせます。海堂太郎脚本、樋口祐三監督。

３月20日（金）【嵐が丘（1939）】(DVD)
　吹雪の夜、旅人が荒野の館に宿を乞う。陰鬱な主ヒースクリフは旅人が窓の外に女の姿を見たと言うと飛び出していく。使用人のエレンはヒースクリフトとその女性キャシーの悲劇について語り始める……。
　2026年版がなかなかのえぐさで良かったので、この最初の映画化作品を見てみました。当然、基本的には同じ話ですが、そこは1939年、キス・シーン以上にエロいシーンはなくて、再会した二人も肉体関係はなし。もちろんSM的描写もありません。ネリーにあたるエレンは“お嬢様”思いの良い人。キャシーの兄がヒースクリフを疎んじるようになっていて、2026年版の父親の役割に近いですが、多分こっちが原作通りなのかな。キャシーが激情家なのは同じですが、上流の生活に露骨に憧れたり、他人の面前でヒースクリフをなじったりと、ある意味新版よりひどいかも（笑）。もっともヒースクリフもけっこうキレやすい人物として描かれております。白黒の画面は実景にミニチュアや合成も使って、美しく撮られており、大岩を城に例えた場面はロマンティック、二人が雪の中に消えていくシーンは幻想的な美しさ。キャシーのマール・オベロンはちょっとエキゾティックな美貌、ヒースクリフは後の名優ローレンス・オリヴィエ、監督は後の巨匠ウィリアム・ワイラーなのでした。

３月19日（木）【ゴールデンカムイ　網走監獄襲撃編】
　アイヌが隠した黄金をめぐる争いの中、杉元らは秘密を握るアシリパの父らしき人物が収監されている網走監獄の襲撃を計画する。幾つもの勢力の思惑が錯綜する中、監獄への侵入に成功するが……。
　前作の後、WOWOWのドラマを経ての続編。原作は未読、ドラマも未見。冒頭でこれまでの話が説明されるけれど、知らない登場人物増え過ぎて、ついていけません。しかも、本筋と関係ない笑えないコミカルな？シーンが随所に挿入されてイライラします。特に前半のラッコの鍋のシーンは無駄に長くてくどくて不快。こんな場面に尺をとるなら、登場人物の描写、もっとちゃんとやれよな。監獄襲撃の場面も不自然な展開が多く、無意味な残酷描写と合わせて、興が醒めます。杉元の不死身ぶり（笑）も幾らマンガが原作と言ってもバカげたレベル、と思ったら他の面々も同じくらい不死身なのでした（笑）。秀作を二本見た後というのもあって、彼我のレベルの差に悲しくなるね。片桐健滋監督。

３月18日（水）【マーティ・シュプリーム　世界をつかめ】
　靴屋の店員をしながら賭け卓球で稼ぐマーティは世界選手権決勝で日本のエンドウに敗れる。旅費を自分の店から強奪、夫のある恋人は妊娠、富豪の妻の元女優とも関係を持つが、その夫からエンドウとの日本での再戦を持ちかけられ……。
　これもアカデミー賞候補作。貴公子然としたイメージのティモシー・シャラメが、口髭に度の強い眼鏡の見るからにいかがわしい男を熱演。機関銃のようにしゃべり続け、自分を売り込み、金を巻き上げ、女をものにするマーティは見事なまでにろくでなしだけど、なぜか魅力的。常に全力疾走で様々な事件を巻き起こし、他人も巻き込む。こういう強引さが少しでもあれば、自分の人生も違ったものに（笑）などと思ってしまうなあ。映画自体もマーティ同様、饒舌に猛スピードで様々なエピソードを詰め込み疾走する。とっちらかったような幾つもの話がカチカチと噛み合ってクライマックスになだれ込む様は快感。エンドウとの再戦は日本が舞台ですが、流れるニュース映画の映像も含めて、50年代の日本をさもありなんと再現。まあ、気になるところがないわけでもないけど、ハリウッド映画としてはたいへん上出来。卓球への情熱だけが本物だったマーティが、もうひとつの本物を手にするラストも絵に描いたようだけど、いいな。ジョシュ・サフディ監督。

３月17日（火）【罪人たち】
　1932年のミシシッピの田舎町、シカゴ帰りの羽振りの良い黒人の双子スモークとスタックは廃屋を買い取り、酒と音楽の店を開く。彼らの従弟でブルースを歌うサミーも加わり、店は大盛況となるが、そこに白人の客が現れ……。
　なぜか見逃していたアカデミー賞候補作。凱旋公開とかでやっていたので、鑑賞。あー、これは素晴らしい。前半、開店に向けてつながりのある人々をスモークとスタックが引き込んでいく中に、二人の過去とサミーの新しい出会いを巧みに盛り込んでいく展開は見事。ブルースのみならず、アフリカ音楽、現代のヒップホップや京劇、フラメンコ等々、空間と時間を超越した音楽に人々が熱狂し踊る場面は、至福の祝祭を現出させて最高。『フロム・ダスク・ティル・ドーン』よろしく、その後は阿鼻叫喚の吸血鬼ホラーに転じていくんだけど、ここでもアイルランド系らしき吸血鬼たちは民族音楽で歌い踊り、血みどろアクションとともに狂熱の世界が展開。黒人だけではなく、アイルランド人もまたイングランドに抑圧されてきた人々であり、吸血鬼と化した人々が痛みも含めて意識と記憶を共有し、一種の理想の共同体を作る様は、現実社会の反映であり皮肉。真の“悪”は最後に罰せられ、音楽とそれを愛する人々への共感で終わるのも見事。ライアン・クーダラー監督。

３月16日（月）【花緑青が明ける日に】
　入江の埋め立てで立ち退きを迫られている老舗花火店。主の父は失踪、兄の千太郎は市役所職員に、弟の敬太郎は家にこもりきりになる。東京の美大に行った幼なじみのカオルと千太郎が四年ぶりに戻ると……。
　柔らかくも鮮やかな色合いで描かれた背景美術はきわめて精緻で美しい。まあ、こういう何にでも虹色っぽい色彩を施すのは昨今の若手の絵描きの常套という気はするけどね。建て増しで砦のような姿になった花火店も魅力的。三人の過去をフラッシュバックさせながら進む展開も、過度な説明に陥らずもツボは押さえて、じわじわと盛り上がる。強制代執行と台風の中でのクライマックスも幻想的な美しさ。でも、この話、これでいいのか。三人の抵抗は花火として一瞬の開化はするが、入り江は埋め立てられ、醜悪な太陽光パネルの海と化してしまう。ラストに一抹の希望も描かれるけれど、行政の暴力と環境破壊、役人の汚職が罰せられた様子はない。敗北を前提とした戦いを戦ったことで良しとするのは、現在のこの閉塞した世界の現実ではあるだろうが、それは陰鬱な諦念でもある。ご都合主義的なハッピー・エンドを求めるわけではないけれど、せめて映画の中でくらい、“悪”を討って欲しい気はするね。新海誠作品に美術などで参加した四宮義俊が原作・脚本・監督。

３月12日（木）【機動戦士ガンダム　閃光のハサウェイ　キルケーの魔女】
　地球連邦政府に反抗する組織マフティーのハサウェイは、閣僚会議を襲撃すべく準備を進める。連邦軍のキルケー部隊の隊長ケネスはこれを迎え撃つ。二人と関係を持ち、予知能力を持つ美女ギギがこれに絡み……。
　三部作の二作目、前作は未見。冒頭でこれまでの話というのが出るけれど、これじゃあ、まったくわかりません（笑）。中盤まで誰と誰が何で戦っているのか、さっぱり。『スター・ウォーズ』くらい、わかりやすくしてほしいね。演出そのものも、オトナ向けを目指したのか、断片的な情報しか提示しないので、さらに感情移入しにくい。昨今の邦画の説明過多をいつも批判しているけど、これは無理ありすぎ（笑）。背景やメカ類は3DCGを駆使して非常にリアルだけど、戦闘シーンになると弾着の炎や煙が昔ながらの？セルアニメ調で違和感あり。これも意図的なのか、モビルスーツ等のメカの魅力も描こうとはしていないのかしら。ようやく話がわかってくると、何か結局同じ話の繰り返しだなあ、と感じられて、イマイチ。男を振り回すギギは型通りとは言え魅力的ですが。村瀬修功監督。

３月11日（水）【ザ・クロウ】
　麻薬厚生施設で知り合ったエリックとシェリーは恋仲に。何者かに追われるシェリーを助け、二人で脱出するも、追手に殺されてしまう。謎の男の手により蘇ったエリックは不死の体となり、シェリーを復活させんと復讐を始める……。
　アメコミが原作、ブランドン・リーの遺作『クロウ　飛翔伝説』の三十年ぶりのリブート。前半は二人の恋愛描写が長くて退屈（笑）。延々思わせぶりというか、はっきりしない描写が続き、敵もイマイチ印象薄い。後半は血みどろアクションにはなるけれど、撃たれても斬られても不死身なので、イマイチ緊張感がないかなあ。煉獄？らしき廃駅の描写は良かったけどね。ジョイ・ディヴィジョンなど暗めのロック・ナンバーが随所に挿入されて、そういうのが好きなゴスな若者向けの映画なのでしょうか。主演は『ノスフェラトゥ』のビル・スカルスガルドなのでした。『スノーホワイト』『ゴースト・イン・ザ・シェル』のルバート・サンダース監督。

３月９日（月）【ウィキッド　永遠の約束】
　フィエロとの結婚を控えた善い魔女グリンダは人望を集め、一方、悪い魔女とされたエルファバは囚われの動物たちの解放に奔走。エルファバの妹ネッサローズは想いを寄せるボックを引き止めるため、同族の出国を禁止し……。
　前作はナニでしたが、毒を食らわば皿まで（笑）、この話にどう決着をつけるのかが気になって見てみました。見た目や権力者のイメージ操作で操られる民衆とその影の迫害を描きながらも、話は深まらず登場人物たちのどうでもいい三角関係になっていってげんなり。後半、かなり駆け足になってオリジナルに話を結びつけようとするんだけど、相当に無理あり、つじつま合わせに終始している感。竜巻で飛んできた家に押しつぶされちゃうネッサローズはあんまりではないのか。ブリキ男やかかし男の登場も取ってつけたようで、描写もおざなり。ラストもご都合主義だなあ。美術や衣装は豪華だけど。上半分が宙に浮いたようなお城は良かったな。ジョン・M・チョウ監督。

３月５日（木）【木挽町のあだ討ち】
　木挽町の芝居小屋森田座脇であだ討ち事件が起こる。しばらくしてあだ討ちを行った菊之助の縁者だという浪人総一郎が訪れ、菊之助を助けた森田座の者たちに事情を聞きまわる。やがて驚くべき真相が明らかになり……。
　同題の時代ミステリが原作、未読です。冒頭の雪の夜のあだ討ち場面は美しくも血みどろで迫力あり。柄本佑演じる総一郎が探偵役となり、真相を探っていく前半は『刑事コロンボ』のパロディー的側面もあって、楽しい。後半、事情が明らかになる件は、時代劇定番みたいな話ではあるんだけど、そこから芝居小屋とその一座という異空間の魅力を発揮させた“大芝居”になっていく様は痛快。武士道や“家”などというくだらないものを真正面から批判、巧みに足をすくって見せて、爽快です。渡辺謙をはじめとする一癖ある森田座の面々も魅力的。真っ昼間の観客は年齢層が高かったけど（笑）、これは誰が見ても楽しめる良くできた娯楽時代劇。源孝志監督。

３月４日（水）【嵐が丘（2026）】
　没落する旧家の娘キャシーは父親が拾ってきた孤児をヒースクリフと名付け、共に育つ。成長した二人は互いを意識するが、キャシーは隣家に越してきた富豪エドガーと結婚、ヒースクリフは出奔。数年後、再会した二人は……。
　高名な小説の何度目かの映画化ですが、原作は未読、これまでの映画も未見。陰鬱な荒野の風景とさらに陰鬱なキャシーの屋敷はいかにもゴシック・ロマンスという雰囲気で上々。絞首刑に興奮し、ヒースクリフを振り回す気性の激しい少女時代のキャシーが魅力的。オトナになっても変わらず、無自覚にヒースクリフをダメにする様はツンデレかはたまたヤンデレの元祖みたいです。後半、再会後の復讐劇はSM的様相を帯びて異様な展開、これ、原作もこうなの？　キャシーに同性愛的な？想いを寄せる侍女ネリーの陰鬱なもう一つの復讐も絡んで、ドロドロと楽しいです。次第に現実味が薄れて映像も幻想味が勝ち始めるのは、一種のファンタジーとして描こうという意図なのでしょう。キャシーのマーゴット・ロビーはおっぱいはみ出しそうな衣装を取っ換え引っ換え、圧倒的な美貌と存在感。基本、彼女のための映画ですね。ヒースクリフはデル・トロの『フランケンシュタイン』で怪物を演じたジェイコブ・エロルディなのでした。マゾヒスティックな姿を見せるエドガーの妹イザベラも印象的。エメラルド・フェネル監督。

３月３日（火）【ウルトラマン　第三十話 まぼろしの雪山】（TV）
　出自が違うというだけで、偏見を持ち差別する醜悪な日本人の姿を怪獣幻想譚として描いた傑作。六十年を経ても一向に変わらぬ愚かな輩を、ウーよ、滅ぼしてくれ、ウーよ。詳しくはこちら。

３月２日（月）【死の天使　ヨーゼフ・メンゲレ】
　アウシュビッツで人体実験を行った医師メンゲレは戦後アルゼンチンに逃亡。ナチス残党の助けを受け、パラグアイ、ブラジルと隠遁生活を続ける。やがて息子のロルフが訪れ、真実を語って欲しいと迫るが……。
　死の天使と言われた男の半生を描く。戦後の逃亡生活は陰影深いモノクロームで描かれ、陰鬱なフィルム・ノワールのよう。これに対して戦中の有り様は明るくソフトな調子のカラーで描写。メンゲレにとっては幸福の日々だったのだろうが、収容所でユダヤ人を選別し、“劣った人種”の標本を作るために解剖する様が克明に描かれる。最初の妻との逢瀬と等しく明朗な調子で。戦後も彼は反省などしない。南米のナチ残党とともに、ナチスは正しく、総統は偉大で、自分の仕事は間違っていなかったとどこまでも主張する。ブラジルで共同経営する農園で淡々と家畜の解体をする様は、彼にとってユダヤ人も豚も同じだということを描いているよう。訪ねてきた息子の苦悩に父親らしさも見せるが、反省はしない。農園の妻と不倫し、老境に至っては自分の境遇を嘆き、家政婦に性的欲望と同時に弱さも見せるが、やはり反省はしない。家族への思いや弱さもある“人間らしい”人間が、恐ろしいことを行い、それを死ぬまで悔いもしない。それが人間だということを冷徹に描き出す作品。当のイスラエルをはじめとして、今も世界中で同じことが繰り返される。ロシアからドイツへ亡命した『チャイコフスキーの妻』のキリル・セレブレンニコフ監督。