もう一回見てみましたが、やはり素晴らしい。血とはらわたを過剰にぶちまけることで、人間の（男性中心社会の）本質をえぐり出そうとする真性な80年代スプラッター映画の後継者なり。“妙薬”が蛍光黄緑なのは『死霊のしたたり』、歯や爪や耳がぼろぼろ取れていくのは『ザ・フライ』へのオマージュなんだろうな。他にもいろいろあるだろうけど。素晴らしい社会派スプラッター映画。アカデミー賞のメイク部門とったけど、作品賞や主演女優賞でもおかしくない傑作。
５月28日（水）【サスカッチ・サンセット】
北アメリカの森林に暮らす四人のサスカッチ。仲間を求めて大木を打ち鳴らすが答えはない。自然と共に暮らすが、予期せぬ出来事で仲間は減っていき、人間の文明との接触は混乱をもたらし……。
全編、人間は登場しない。サスカッチ（ビッグフット）たちは鳴き声や仕草で会話はするが、人語の台詞はない。春夏秋冬の流れの中で、彼らの生活を淡々と描写する。食べ物を探し、ねぐらを作り、セックスをして、排泄もする。いわゆるUMAとしての神秘的な描写はいっさいなく、我々の遠い祖先はこうした暮らしをしていたのだろうと思わせるリアリズム。我欲や嫉妬もあれば知的好奇心もあり、自然の中の生活を神聖化するわけではなく、ただそのまま描かれているのが新鮮。人間の文明との接触は彼らに非常な混乱を生じさせる描き方だけど、それは我々の文明というものが、どれほど異質で奇妙なものかということを物語っているかのよう。ドラマチックではないが皮肉の効いたラストもそれを感じさせる。人間ではない視点から世界を描こうとした映画かな。デヴィッド・ゼルナー、ネイサン・ゼルナー監督。
５月26日（月）【ミッション：インポッシブル ファイナル・レコニング】
AIの暴走により、各国の核兵器が乗っ取られ、世界は滅亡の縁に立たされる。イーサン・ハントは米大統領の依頼を受け、AIを封じ込めるプログラムを求めて、北極海に沈んだロシアの原潜へと向かうが……。
いつの間にやらシリーズも八作目。劇中では過去作への言及がたびたびなされ、一作目の映像も流れますが、「三十年前」という台詞にびっくり。もう三十年もたったのかというのと、劇中でも同じ時間が流れているという設定にも。海中、そして空中での生身のアクションは今回も凄いといえば凄いけれど、もはやアクションのためのアクションになっていて、ドラマ的盛り上がりとは別の次元のものになってしまっているのが、ちと残念。一作目、二作目のスタイリッシュなアクションが懐かしい。米大統領は黒人女性でまっとうな人に描かれていますが、それがかえってリアリティーを損ねるというのも奇妙な世界だね。クリストファー・マッカリー監督。
５月22日（木）【ノスフェラトゥ】
素晴らしかったので、二回目。前二作との一番の違いは孤独のために自ら期せずして吸血鬼を呼び寄せてしまったエレンの描写。ムーンライダーズの「プラトーの日々」（かしぶち哲郎作）という歌に♪孤独は夢を食べて 人の心をおかしくする……という一節があるけれど、まさしくその通りだな。ある意味、これはエレンとオルロック伯爵という二つの孤独な魂が呼びあって一つになった純愛映画。ラストの二人もとても美しく撮られている。同時に人と違う存在を認めない、ひどい世の中に対する強い抗議でもある。伯爵が城でトーマスに「野蛮な迷信などのないところへ行くのだ」と言うのは、本音なんだろうな。吸血鬼映画史に残る傑作。
５月21日（水）【ガール・ウィズ・ニードル】
第一次大戦直後のコペンハーゲン、お針子のカロリーネは出征した夫が行方不明で貧しい生活。社長と恋仲になり妊娠するも家柄の違いで捨てられ、産んだ子どもを養子縁組みをしているという女性ダウマに託すが……。
実話を元にした作品。モノクロームの映像はカロリーネの極貧の生活と陰鬱な街、そして次々に降りかかる悲劇を陰影深く映し出す。ほとんど悲惨なことしか起こらないのだが、映像は美しく格調高く、その悲劇を描き出す。嬰児の連続殺人という極めて陰惨な事件の話なのだが、殺人鬼が出てくるわけではなく、単純な悪人が登場するわけでもない。ダウマは子どもを受け取る時に「良いことをしたね」と何度も言い、また終盤の裁判でも自分は必要なことをしたと主張する。真の殺人鬼は彼女個人ではなく、女性を否応無しに苦しい境遇に追い落とし、見ないふりをする無慈悲で自己中心的な男性社会であることを映画は明示する。連続殺人を描いてはいるけれど、本作を社会派ホラーと呼ぶことも難しい。これは社会的に虐げられた女性を描いた現代にも通じるドラマなのだ。同時に母親に結婚を反対され泣き出す社長や、ひどい戦傷でサーカスの見世物にされる夫も描き、権威主義とそこから生み出される差別も描く秀逸な作品。マグヌス・フォン・ホーン監督。
５月19日（月）【サブスタンス】
かつての有名女優エリザベスは五十歳の誕生日にテレビのエクササイズ番組を降ろされる。憤慨した彼女は自分の若い分身を作り出す謎の薬に手を出し、美しい分身スーと名乗り、一躍スターとなるが……。
古くは『何がジェーンに起ったか？』（秀作）あるいは『永遠に美しく』（駄作）などに連なる若さと美しさに固執する女性を描いた映画ではありますが、本作は強烈な男性社会批判を核とした社会派ホラー。若さと美貌でしか女性を評価しない男根主義の芸能界（とは限らないが）の醜悪さと、自らもその呪縛に囚われたエリザベスの壮絶な悲劇を、これでもかという過剰な描写で描き切る。スー（マーガレット・クアリー）のセクシーな美しさを執拗に描くシーンでは、いやでも画面に目が釘付けになるが、これは女性監督コラリー・ファルジャの仕掛けた罠。映画後半のおぞましい惨劇に観客（の男性）も加担しているのだということを自覚させる。薬物という形で表現される若さと美貌への妄執は、それが止めたくても止められない依存症であることを明確に描く。スーに嫉妬し自棄になったエリザベスが異常な食欲に走るのは、美しさを保つためのダイエットの反動、これも冒頭の料理を汚く食べ散らかす男性プロデューサー（名前がハーヴェイだ）の姿と対比も含めてこれ以上ないほどはっきり描く。即物的描写が問題のリアリティーをがっちりと高めている。終盤の超絶スプラッター描写は、80年代に戻ったかのような凄まじいもの。CGではなく、ほとんど特殊メイクによる作り物というのが、さらなる生々しさを感じさせる。まるでクローネンバーグかヘネンロッターか、はたまたスクリーミング・マッド・ジョージの特殊メイクが暴走する『ソサエティー』や『死霊のしたたり2』のよう。いかに女性が暴力的で醜悪なルッキズムに虐げられているかを描くのに、この過剰な手法が驚くべき有効さで使われている。クローネンバーグやヘネンロッター、またロメロが現実のおぞましさを描くのに、過剰なスプラッター描写を駆使したのと同様の、「正しい過剰な残酷描写」なのだ。デミ・ムーアは全編、体を張った大熱演。たとえ『ゴースト』が忘れられても、本作で映画史に残るのは間違いない。必見の快作。
５月17日（土）【不老不死の男】(DVD)
医師で彫刻が趣味のジョルジュは、かつてのモデルジャニーンと再会し互いの愛を認めあう。ジョルジュは彼にある手術を行うヴァイス博士の到着を心待ちにしていたが、ヴァイスは脳卒中で右手が麻痺していた……。
ハマー・プロの怪奇映画ですが、これは全然知らなかったな。不老不死がテーマの一種のマッド・サイエンティストものでハマーらしくそれなりには見られるものだけど、どうも全体に冗長な会話シーンが多くて、イマイチ切れのない出来栄え。老化の特殊メイクもさほどでもなし。クリストファー・リーも出ていますが、悪役ではなくジョルジュの秘密を暴くヒーローの役割というのが珍しい。ヒロインのヘイゼル・コートは『フランケンシュタインの逆襲』や『姦婦の生き埋葬』などコーマンのポー映画の人で、なかなかの露出度。実験の主導者でありながら、不老不死を選ばなかったヴァイス教授（アーノルド・マルレ）が印象的。人類が皆不老不死になったら、人口が増え過ぎて飢餓が訪れるという、まっとうなようなエゴのような論議は、ある意味現代的かもしれないなあ。1959年、テレンス・フィッシャー監督。
５月16日（金）【ノスフェラトゥ】
不動産業のトーマスは彼の住む街に屋敷を買いたいというトランシルヴァニアのオルロック伯爵の城を訪れるが、異様な伯爵に城に囚われる。一方、友人宅に預けた新妻のエレンは奇怪な妄想に囚われ……。
ムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922）の二度目のリメイクは陰鬱な画面と重苦しい緊張感が終始続く素晴らしい出来栄え。二十一世紀にこんな正統派でシリアス、重厚な吸血鬼映画が見られるとは！ トランシルヴァニアの雪が舞い踊る陰々滅々の風景は、同時に非常に美しく、トーマスが森の中の十字路で伯爵の馬車に迎えられるシーンなど、荘厳かつ幻想的な美しさに恐怖を忘れてしまいそう。一方、伯爵の爪の影が長く伸びて迫る描写では、しっかりオリジナルのドイツ表現主義を再現。伯爵に魅入られたエレンは『エクソシスト』張りの狂気の発作を起し、演ずるリリー＝ローズ・デップは白目を向いて舌を突き出し、身をのけ反らせる過剰な大熱演。ビル・スカルスガルドのオルロック伯爵はなかなかはっきりと顔を見せない中で、獣性と愛を得たいという矛盾する様を表現。これに蜘蛛や蝿どころか鼠や鳩を生きたまま丸かじりするオルロックの僕、合理主義者で吸血鬼を信じない友人やウィレム・デフォー演ずる顕学の隠秘学者が加わり、原作の『吸血鬼ドラキュラ』とオリジナルの『ノスフェラトゥ』にかなり忠実ながら、しっかりと地に足のついたパワーアップがなされております。終盤、エレンの決意が強く描かれ、同時に伯爵の悲哀も感じさせるのは、1979年のイザベル・アジャーニのヘルツォーク版から引き継がれているのね。『ウィッチ』『ライトハウス』『ノースマン』と秀作を連発しているロバート・エガース監督の新たな傑作。凄いなあ。
５月８日（木）【異端者の家】
モルモン教徒のパクスタンとバーンズは布教に回る中、リードという男の家を訪ねる。リードは親切に迎えてくれるが、様々な宗教談義をふっかけ、パイを焼いているという妻はいつまでも出てこない。二人は家に閉じ込められ……。
ヒュー・グラント主演のサイコ・ホラー。終始笑顔でじわじわと二人の女性を追いつめていく怪演が見物。演出も最初は控えめですが、その中にじんわりと不安と恐怖を敷き詰めて良い感じです。舞台となる家も一見普通そうに見えて、次第に奇怪な様相を見せていき、巧みな作り。リードの宗教談義もちょっと聞くともっともらしいけれど、次第に屁理屈のこね回しから狂気の世界に入っていく描き方が秀逸。この絶望の屁理屈は、ある意味現在の世界を覆っているものだろうね。終盤、血みどろ描写もあって、これは良い出来です。パクスタンとバーンズは清楚な出で立ちですが、バーンズのソフィー・サッチャーはちょいとセクシーで魅力的。モルモン教（正式には末日聖徒イエス・キリスト教会）、気になって調べたけど、思いの他怪しかった（笑）。『クワイエット・プレイス』の脚本コンビ、スコット・ベック、ブライアン・ウッズの脚本・監督。
５月７日（水）【サンダーボルツ*】
CIA長官ヴァレンティーナの元で汚れ仕事を行うエレーナは嫌気がさしていた。弾劾の証拠隠滅のために秘密の研究所を訪れるが、そこで同じく彼女に雇われた三人の刺客と遭遇。さらに謎の男ボブが覚醒し……。
マーベルのアメコミ映画の新作。寄せ集めのマイナー・ヒーロー？たちの活躍を描くということで、前半は各々勝手なことを言いあって、ガチャガチャしながらのアクションで、なかなか楽しいです。が、後半のエレーナとレッド・ガーディアンの親子話とかボブの暗黒脳内宇宙巡りは、うーん、何か日本の特撮ドラマの安手な話を金かけてやってるみたいで、イマイチ。普通に勧善懲悪でいいよ（笑）。ヴァレンティーナはしたたかに生き残るし。まあ、次に続ける都合があるんだろうけどね。キャプテン・アメリカのバッタもんみたいな人は見覚えないなあと思ったら、配信のテレビ・シリーズからなのね。そういうの絶対止めて欲しい。個人的にはレッド・ガーディアンのソ連時代の活躍？の話が見たいなあ（笑）。ジェイク・シュライアー監督。
５月６日（火）【ターミネーター】(TV)
未来からやって来た人型殺人ロボットターミネーターは、サラ・コナーズという名の女性を次々と殺害。ウエイトレスのサラもまた狙われるが、リースという青年に救われる。彼もまた未来からの来訪者で……。
これも久々の再見。多分三十年以上ぶり。これは今見ても文句なくおもしろい。異様とも見える過剰な肉体美の若き日のシュワルツネッガーが容赦ない超暴力で迫ってくる様は大迫力。警察署襲撃シーンが特に好き（笑）。自分で修理する場面や外側の肉がだんだん破壊され腐っていく描写など80年代らしいグロテスクさでいいな。冒頭の手作り感溢れる未来世界の描写も素敵。ミニチュアだとわかるんだけど、それでもCGでは描けないリアリティーがあるなあ。ラストの執拗さも良い。現実の建設機械やオートメ化された工場の描写をうまく挟んで機械に支配される未来世界と重ねる見せ方もうまいなあ。話の方もかっちりと過不足なくまとまって、素晴らしい。ターミネーターはこの一作だけで十分だな。それにしても公開当時は（良い意味で）B級SF的だったこの話が、今や明日の現実として感じられるようになるとは、何とトホホな“未来”だろうね。1984年、ジェームズ・キャメロン監督。
５月５日（月）【大怪獣ガメラ】(TV)
北極で国籍不明の爆撃機が撃墜され、原爆が爆発、氷の下から怪獣ガメラが復活する。その後、世界各地でUFOが目撃され、襟裳岬にガメラが出現。灯台を破壊するが灯台守の息子俊夫を助け……。
こどもの日なので（笑）、二十八年ぶりに見てみました。白黒ということもあって、特撮のアラも目立たず、地熱発電所襲撃や東京破壊のシーンはなかなかの迫力。セットに広がりが感じられ、スケール感があります。ガメラの火炎放射も本当に火を吹かせているので当然リアル。亀が空を飛ぶという奇想天外なアイデアもそれなりのリアリティーで描かれ、ガメラを宇宙に運ぶZ計画も気宇壮大。と、そこまではいいんだけど、やっぱり俊夫少年がねえ（笑）。いかにもオトナが考えた子どもという感じで、無理のある言動を繰り返して興が醒めます。人間嫌いになったら困るからとペットの亀を捨てさせる父親や姉もひどいものですが、俊夫は俊夫であんなにガメラに執心していたのに、Z計画の基地に密航したら、「僕、ここが好きになっちゃった」とか言ってるし、何だかなあ。『バイラス』や『ギロン』くらいまで振り切れば、そういうものと納得？できるんだけどね。1965年、湯浅憲明監督。
５月２日（金）【ショック・ドゥ・フューチャー】(DVD)
1978年のパリ、アナはシンセサイザーで音楽を作りプロを目指している。CM音楽ができずに悩んでいるところへ、ローランドのリズム・マシンCR-78や歌手のクララと出会い、新しい扉を開けようとするが……。
エレクトロ・ミュージックの時代の幕が今まさに上がろうとする時を舞台に若き女性ミュージシャンの一日を描く。機材付きで借りている彼女の部屋にはつまみとコードだらけのアナログ・シンセが壁のようにそそりたち、CR-78がシーケンサーと同期できると聞いて驚喜する様にはこちらもうれしくなる。電子音楽に理解のないCM音楽のプロデューサーに滔々と新しい音楽の時代が来るとまくし立てるシーンは感動的。本作はテクノ前夜を描くだけではなく、女性ミュージシャンに焦点を当てた映画でもある。CR-78を持ってきた男は機材を貸す代わりにキスをと言い出し、プロデューサーは不必要にハグをし、レコード会社の大物は美人だからがんばれなどとのたまう始末。対照的に女性歌手クララとの音作りはハッピーな雰囲気で描かれるけど、アナのパーティーのためにレコードを選んでくれる友人や「売れない」と言われて落ち込む彼女を慰める友人など、男性側にも理解者がいることも描かれていて、全体に未来への希望に満ちた音楽青春映画になっていて、いいな。ラストに電子音楽の発展に寄与した女性ミュージシャンへの献辞が流れるけど、最初に出る名前はテルミンのクララ・ロックモアなのでした。スーサイド、スロッピング・グロッスル、ヒューマン・リーグなどに交えて流れるミュージシャンでもある監督自身の手になるオリジナル曲も当時の雰囲気を前向きに再構築したもので、素敵。サントラ、買いました。アナのアルマ・ホドロフスキーはアレハンドロ・ホドロフスキー監督の孫娘なのでした。2019年、マーク・コリン監督。
