１月31日（土）【ウルトラマン 第二十七話 怪獣殿下 後篇】（TV）
地底へ潜ったゴモラは大阪中心部に出現して市街を破壊、ベータカプセルをなくしたハヤタは変身できない。科特隊の攻撃で再度地中へ潜ったゴモラは大坂城に出現、科特隊と自衛隊の総攻撃も効果がなく……。
後篇は大阪市街の大破壊。マルス133で切断された尻尾が川の中で跳ね回るシーンなど、子ども心にも感動した覚えがあるなあ。大坂城での総攻撃も、もうもうたる弾幕をものともせず前進、天守を瓦礫の山に変える場面など映画並の迫力に感動します。当時、最新だったはずの団地住まいのオサム一家のユーモラスな描き方も楽しい。他の話との整合性がどうのこうではなくて、怪獣少年の夢を具現化した一種のメタ・フィクションですね。大坂城が跡形もなくなっても「大坂城は五百年、ゴモラは一億五千万年」とゴモラに同情し、万博に展示するという人間の身勝手を批判するイデ隊員もいいな。金城哲夫・若槻文三脚本、円谷一監督。
１月30日（金）【ウルトラマン 第二十六話 怪獣殿下 前篇】（TV）
ジョンスン島で発見された古代怪獣ゴモラを大阪万博で生きたまま展示するため、科特隊は麻酔弾でゴモラを眠らせ、日本へ空輸。だが、到着寸前、麻酔が切れてゴモラは落下、暴れ出した……。
初の前後篇の大作にして、実は問題作？ 怪獣好きの少年オサムが登場、重要な役なんだけど、周囲の友だちは「怪獣なんていない」と彼をバカにする。えー？ この世界には怪獣もウルトラマンも存在しないの？ まさか、東京近郊にばかり出るから、大阪の子どもたちは実在を信じていない？ 何てことを言うのは野暮ですね（笑）。これはすべての怪獣少年たちへ捧げるファンタジー。ゴモラはヴォリューム感たっぷりのデザインで、見るからに強そう。艶やかな角の質感なども見事な出来栄え。初戦では強力な尻尾攻撃でウルトラマンをメタメタに叩きのめして、毎回悔しい思い？をしていた怪獣少年たちの溜飲を下げさせてくれます。金城哲夫・若槻文三脚本、円谷一監督。
１月29日（木）【万事快調 オール・グリーンズ】
東海村の工業高校生朴秀美は家庭にも学校にも居場所がなく、仲間とラップに興ずるのが救い。ある事情で大麻の種を手に入れた秀美は、同級生の美流紅、岩隈と村を脱出する資金稼ぎに大麻を育て始めるが……。
同題の小説の映画化、原作は未読です。序盤、秀美たちの出口のない日々の描写はなかなかつらいものがありますが、広い道路はあっても人気のない夜の東海村は、原発マネーで形ばかり整えた地方都市の荒廃と不毛さをえぐり出すようで、秀逸。この村を出たいという気持ち以外はほとんど接点のない三人が、楽しく大麻栽培に励む（笑）姿は、美しい青春。三人とも輝いております。途中参加のゲイ・カップルも美化されない姿（笑）で、いいな。秀美は音楽、美流紅は映画、岩隈は漫画と、絶望から逃れるための芸術の力も描かれております。秀美のラッパーネームがニューロマンサーというのも感動。後半、現実の攻撃に苦しみつつも、押しつぶされずに過激な反撃に出るのも素晴らしい。地方都市でささやかなシアワセを見つけるという予定調和を文字通り破壊して、（サイバー）パンクです。音楽はラップだけど。東海村の協力で撮られたようだけど、終始徹底してディスりまくり（笑）、原発問題の影も描いているのも、いいな。南沙良ちゃん目当てで見に行きましたが、昼間っからストロングの缶チューハイロング缶をあおり、タバコもスパスパの女子高生で、カッコいいなあ。これは優れた二十一世紀の青春映画。ところで、秀美のラップはあんまりうまくは聞こえなかったけど、最近はこういうのが流行り？ ビートときっちりシンクロという感じではなくて、字余り気味？ 昔の吉田拓郎などの字余りフォークを思い出しました（笑）。児山隆監督。
１月28日（水）【ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ２】
ピザ・レストランの事件から二年後、マイクは心に傷を負ったヴァネッサとの仲を深めていたが、妹のアビーは“友だち”のマスコットたちとの再会を願っていた。廃墟のピザ・レストランでトーキング・マシンを手にしたアビーは……。
前作も不出来でしたが、続編はさらにひどい（笑）。レストランが実は二つあるなど、ややこしいだけで一つもおもしろくない話、ほとんど血も出ない退屈な恐怖描写、なぜか似たようなタイプの役者を配する謎のキャスティングなど、見るのは苦行に近い。水路に落ちた人はなぜ、すぐに上がろうとしないのかとか、理科教師はなぜアビーを目の敵にするのかとか、理解不能の描写が続いて、久々にダメ映画を見た気がしました（笑）。そもそも、アニマトロニクスのマスコットは元から不気味だから（笑）、勝手に動き出してもより怖くはならないよなあ。前作に続き、エマ・タミ監督。
１月26日（月）【ウォーフェア 戦地最前線】
イラク戦争下、米軍の特殊部隊は市街地の民家に侵入、敵の動静を見張るが発見される。攻撃を受け負傷者が出て、その回収を要請するも失敗。さらに重傷者を出し、攻撃は激しくなり……。
体験者の記憶を元に可能な限り、当時の状況を再現したという作品。特殊部隊といっても活躍場面はゼロ。八方敵に囲まれて、血みどろの負傷者は苦痛に絶叫、救援もなかなか来ず、指揮官は役割を放棄と、もうどうにもならない地獄のような世界。でも、一番悲惨なのは、勝手に押し掛けられて、戦闘に巻き込まれ、家をめちゃくちゃにされたイラクの一般家庭の人々。最後に脱出する米兵たちに「なぜ、なぜ！」と叫び続ける女性の声に、答える者はいない。アメリカへの憎悪が沸き起こるのも当然のことだろう。米兵にとっての戦場の悲惨さは描かれてはいるが、今も続くアメリカの戦争の凶悪さをきちんと批判しているのかというと、やや疑問。エンディングに共同監督の元米兵が笑顔で出てきたりするけれど、家を破壊されたイラクの人々がどうなったのかは、描かれない。『エクス・マキナ』『シビル・ウォー アメリカ最後の日』などのアレックス・ガーランド、レイ・メンドーサ監督。
１月26日（月）【MERCY マーシー AI裁判】
刑事のクリスは妻殺しの容疑で逮捕され、AIによる裁判にかけられる。90分以内に有罪確率を一定値以下にしなければ処刑される。アクセスを許された防犯カメラやスマホのデータから、クリスは真犯人を捜すが……。
近未来が舞台のSF法廷サスペンス。クリス・プラットのクリスはほとんどAI裁判所の椅子に拘束されたまま、一種の安楽椅子探偵ということもできるけど、様々な画像データが錯綜して動きのある画面を作る。様々な人間ドラマがAI裁判というアイデアに収斂していく様は上出来、終盤にはちゃんとリアルな？アクションも用意されております。AI裁判官はレベッカ・ファーガソン、こちらもスクリーンに（お美しい）顔が映し出されるだけだけど、冷徹に見えたり、協力的になったり、微妙な“感情”の揺らぎも演じて秀逸。捜査に協力する女性警察官のドローン白バイ（白ドロ？）がカッコいい。これはよくできた現代性のある娯楽作。しかし、AI裁判官よりも、個人情報がすべて当局に収集されていることの方が、よほど恐ろしいね。『ウォンテッド』『リンカーン 秘密の書』などのティムール・ベクマンベトフ監督。
１月23日（金）【ウルトラマン 第二十五話 怪彗星ツイフォン】（TV）
地球に彗星ツイフォンが接近、衝突は免れるも、怪獣に飲み込まれた水爆の誤動作による爆発が懸念される。ツイフォンからは謎の物体が地球に飛来、科特隊は日本アルプスに調査に向かうが……。
ギガス、ドラコ、レッドキングが登場。彗星接近に伴う避難騒ぎなど、ちょっとコミカルな描写もありますが、平田明彦演ずる岩本博士がクールに彗星地球衝突の可能性を語り、水爆で人類滅亡も示唆され、科学とそれを利用する人間の可能性／危険性も、きっちりと描いてSFです。ギガスはヒドラ改造とは思えない雪男ぶり（笑）。ドラコもシャープでいいデザイン、鎖鎌？の出番がないのは残念。再登場のレッドキングは、今回はドラコの羽をむしり取って、パワーを示しております。雪山のセットが良い出来。若槻文三脚本、飯島敏宏監督。
１月21日（水）【28年後… 白骨の神殿】
スパイクはジミー率いる悪魔崇拝の集団に引き入れられてしまう。一方ケルソン医師はサムソンと名付けた感染者との交流を図る。スパイクはメンバーのジミー・インクと脱出を図るも失敗。彼女の機転でケルソンを“覇王”だとし、一行は白骨の神殿に向かうが……。
前作と直接つながる後篇。カルト集団“ジミーズ”の残虐性は目を覆わんばかりで、感染者の直接的・衝動的な暴力とは異なる“人間的”な蛮行。理性があろうとなかろうと、人間はこういうものだと描いているよう。ジミーとの取引でケルソンが“演出”する白骨の神殿でのアイアン・メイデンをBGMにした“儀式”は、人間が人間を支配しようとする欺瞞性を如実に表現して、秀逸。宗教的なものだろうと政治的なものだろうと、結局は同じことだよね。「悪魔などいない。いるのは人間だけだ」というケルソンの言葉が、このろくでもない今の世では、鋭く胸に刺さります。同時にケルソンが“治療”によって、人間らしさを取り戻していく様や、ラストでは、人間が非道な存在にならないためには、幼少時の愛に満ちた環境や歴史に学んで考え続けることが必要だと明示され、このろくでもない世界に希望の灯を点そうとする意志が感じられます。三部作だという話ですが、果たして人間に救いはあるのか？ 『キャンディマン（2021）』『マーベルズ』のニア・ダコスタ監督。
１月20日（火）【ブラックホールに願いを！】
人工ブラックホール生成と時間の進みが遅れるボブル空間の発生が実現した2036年、縮退研究所の赤木博士は、世界中にボブル空間を発生させ時間の進みを遅らせるテロを実行。場面緘黙症の研究所事務員伊勢田みゆきはテロに巻き込まれ……。
自主製作で作られたSF映画。空想特撮映画と銘打っております。冒頭から諸々のSF用語が連発されますが、まあ、これは確信犯ですね（笑）。わざとらしい長い数式とか、ブラックホールとボブル空間、時間の遅れに関する説明とか、よくわからない部分もありますが、大丈夫。なぜなら話の本筋は、伊勢田が場面緘黙症を克服して、憧れの吉住博士と話ができるようになる、というものだから。時間テロと研究所の科学者たちの戦いも時間を割いて描かれるけれど、伊勢田はなぜかその場にくっついているだけ（笑）。SFとしてのアイデアと人間ドラマが水と油のように分離している。赤木博士の人類への復讐というのも、なぜ彼女がマッド・サイエンティスト扱いされているのかという描写がほとんどないので、こちらの人間ドラマも不発。予算規模は違えども、『火星の女王』と同じ轍を踏んでいるような。ミニチュアを使ったビルの爆発シーンはそれなりの出来ですが、何度も繰り返すものでもないような（笑）。結局、日本では実写映像作品で本格SFを作ることは未だに無理、作られたことに意義があるってことになっちゃう。ああ。青井泰輔特技監督、渡邉聡監督。
１月20日（火）【モディリアーニ！】４
1916年のパリ、モディリアーニは貧困の中にもユトリロやスーティンと酒を酌み交わす日々。ユダヤ人差別を口にした軍人とぶつかり警察に追われるが、画商が著名なコレクターに彼を紹介する日が迫り……。
ジョニー・デップ監督で、エコール・ド・パリの画家モディリアーニの三日間を描いた作品。冒頭の軍人を揶揄して店のステンドグラスを突き破って逃げる場面は、モノクロの古いコメディ映画的な映像も挟んで軽快で楽しい。文筆家の恋人との関係や奇人ばかりの画家仲間との乱痴気騒ぎも楽しげで、ティム・バートンとの作品同様、世の中から外れた人間への愛が感じられます。が、時は第一次世界大戦下、砲撃の音が響き、貧困と病苦、酒と麻薬の中で、暗い影が次第にモディリアーニを覆っていきます。砲弾の炸裂が花火と化し、そこに戦死者の行列が現れる、恋人ベアトリスとの墓地での幻想シーンは、美しくも恐ろしい。権威主義的なコレクターとの対話では、純粋に芸術を突き詰めようとする者が直面する商業主義と権威という問題が正面から語られ、芸術家の苦悩が爆発するクライマックスへ続きます。作品を打ち捨てても、恋人に去られても、芸術は続くことを示唆するラストは、感動的。続きは『モディリアーニ 真実の愛』で（笑）。
１月14日（水）【国宝】
長崎のヤクザの息子喜久雄は父を抗争で殺され、歌舞伎役者の花井半二郎に引き取られる。半二郎の息子俊介と兄弟同然に育ち、二人で舞台に立つようになるが、半二郎の代役として喜久雄が選ばれたことで亀裂が入り……。
実写日本映画の興行収入歴代一位になったヒット作。一応（笑）見てみました。三時間の長尺を飽きさせずに見せるという意味では優れた作品。話は非常にわかりやすく、歌舞伎に興味がない私にも舞台のシーンはそれなりに魅力的に撮られておりました。まあ、ちょっと冗漫な感じはしましたが（笑）それは歌舞伎そのものをそう感じたからでしょう。役者陣は皆、熱演で、歌舞伎役者でもないのに、大変だったろうななどと思いました。老女形役の田中泯はさすがの存在感。春江と俊介の関係などは、ちと端折り過ぎな気もしたけど、これ以上尺をのばすよりはいいかな。というわけで良くできた映画だとは思うけれど、血筋と才能とかいう話にはついていけません（笑）。芸術に血筋なんて、何の関係もない。世襲なんてバカバカしいにもほどがある。だから伝統芸能はイヤなんだよ。だいたい、元々、庶民の娯楽だったものを、何を仰々しくやってるんだ。最後はヤクザの息子が人間国宝になるわけだけど、血筋と才能で葛藤が生ずるという異常な世界を否定しているわけじゃないからなあ。それにしても『鬼滅の刃』とこの映画が興収トップとは、いやはや何とも（笑）。『フラガール』『許されざる者』などの李相日監督。
１月13日（火）【悪魔のいけにえ】
テキサスを旅するサリーら五人の若者は、ガソリンを分けてもらおうと訪れた田舎家で、奇怪な仮面を被った大男に一人また一人と襲われる。最後に残ったサリーは家に連れ込まれ、狂気の晩餐が始まる……。
ホラー映画の、というか映画の歴史に残る傑作が五十周年で4Kレストアされて再公開。DVDで最後に見てから十九年ぶりですが、スクリーンで見るのは始めてかなあ。16ミリのザラザラした画質はそのままにクリアになった映像と音を劇場で体験すれば、やはり大迫力。冒頭からずっと観客をいらだたせる展開が、狂気の晩餐で大爆発する様は、一種の爽快感すら感じさせます。これを超えることはトビー・フーパー自身にもできなかったけれど、恐らくは他の誰にも不可能なこと。1974年の作品。詳しくはこちらとこちら。
１月12日（月）【ウルトラマン 第二十四話 海底科学基地】（TV）
入場二百人目の少女と科学公団総裁が海底センターに招かれる。だが、怪獣グビラによってパイプラインとドックが破損。自分の潜航艇操縦ミスと思い込むフジ隊員は、海中の危険な作業に志願し……。
酸素が尽きそうな海底基地内と救助に向かう科特隊の息詰まるサスペンスを描く一編。子どもの頃、ハラハラしながら見た記憶があるなあ。今見ても、なかなかの緊迫感。基地内でパニックになって身勝手な事を始める科学公団総裁と自分の酸素がなくなっても皆を救おうとするキャップの対比、深刻なフジ隊員にこんな時でも笑顔を忘れないイデ隊員と人間描写もいいな。お偉い総裁のあさましい姿に権力批判がちゃんと盛り込まれているのも、いい。グビラが八つ裂き光輪をドリルで受け止めてはじき飛ばす描写は楽しい。フジ隊員のウェットスーツ姿も拝めます。藤川桂介脚本、飯島俊宏監督。
１月８日（木）【ワーキングマン】
元英軍特殊部隊のレヴォンは、今は建設会社の現場監督。社長の娘ジェニーが何者かに誘拐され、捜索を始める。事件にはロシアン・マフィアが絡んでおり、麻薬取引を持ちかけてジェニーの居所を探ろうとするが……。
昨年正月の『ビーキーパー』と同じくジェイソン・ステイサム主演、デヴィッド・エアー監督のアクション映画。中盤、麻薬取引の騙しあいがちょいと冗長な気がするのと、敵が二重三重になっていて焦点がぼけ気味なのは残念。冒頭、現場に来たヤクザ者をそこら辺の資材と工具でぶちのめす場面があるけれど、本筋に入るとそういうのはなくて、普通に銃やナイフで戦っております。ずっと建設関係のもので戦うとおもしろかったのにな、って、ケチをつけているけど、安定した出来栄えで、ほぼ無敵のステイサムの大暴れを楽しめばいい映画。脚本にスタローンが参加しております。
１月６日（火）【ロストランズ 闇を狩る者】
文明崩壊後の大君主と教会が支配する荒廃した世界。“魔女”グレイ・アリスは大君主の妃から、荒野に棲む人狼の力が欲しいと依頼される。謎の男ボイスを道案内にアリスは荒野に向かうが、教会はこれを阻止しようとし……。
ミラ・ジョヴォヴィッチ主演のファンタジー・アクション。原作はジョージ・R・R・マーティンの短編、未読。絵に描いたようなデッド・テックな文明崩壊後の世界は今となってはありきたりではありますが、描写そのものは陰鬱な美学に貫かれていて魅力的。アリスと相棒ボイスの関係や、妃と教会の権力争いなども、よくある感じではあるけれど、これはそういう世界を楽しむ映画。あれこれケチをつけるのは無粋というもので、コンパクトにまとまったパルプっぽい娯楽作です。まあ、アリスが何ものなのかとか、なんで何でも知っているのかとか、ちょっと気にはなりますが（笑）。ミラジョヴォ姐さんは相変わらずカッコいい。もう、このまま旦那といっしょに、ずーっとこういう映画作り続けて欲しいなあ。ポール・W・S・アンダーソン監督。
１月５日（月）【ウィークエンド・シャッフル】(DVD)
平凡なサラリーマン家庭の息子が誘拐される。犯人の電話にうろたえる妻だが、セールスマンを装った泥棒が現れ、妻を強姦。短大時代の友人女性三人も訪れ、奇妙な乱痴気騒ぎが展開し……。
筒井康隆の同題小説が原作、未読です。冒頭から犬を砂場に埋めようとする子どもという奇怪なシーンから始まり、誘拐も子ども主導の半ば狂言、気の弱い泥棒も誘われるように妻を強姦する。麻薬中毒のヤクザの女の狂乱に、逃げ惑う豚たちと狂気の世界が展開。泉谷しげる演じる泥棒が、頭のネジが外れたような妻と欲望と虚栄の塊のような三人の女と繰り広げる大騒ぎは、スネークマン・ショーやSETの毒のある笑いに通じるものがあって、『四月の魚』などと同じく、80年代にしか作りえない映画だなあ。伊武雅刀も旦那の役で出ています。夢のマイホームと平和な家庭の虚飾を猛烈にブラックな笑いではぎ取り、粉砕するパワーある作品。家族を何だか聖なるものみたいに描こうとする昨今の凡作とは大違いで素晴らしい。妻の秋吉久美子は素晴らしくエロティック、女友達の秋川リサと池波志乃も弾けた演技で美しい裸体を誇示するかのよう。渡辺えり子（えり）は脱ぎませんが（笑）。主題歌はジューシィ・フルーツの「夢見るシェルター人形」で、劇中で演奏シーンもあります。映画の中で聞くと、シェルターとはマイホームと家庭という閉じた世界を歌っているよう。音楽は山下洋輔。1982年、中村幻児監督。
１月３日（土）【火星の女王】(TV)
火星に人が住むようになり四十年、ホエール社の科学者カワカミはかつて地球で発見した謎の物体を火星で探し求めていた。惑星間宇宙開発機構(ISDA)が火星撤退を発表すると、ISDA日本支局長の娘リリは、ISDAの支配を拒否し撤退計画中止を求めるタグレスと呼ばれる者たちに誘拐される……。
ドラマ化を前提に書かれた小川哲の同題小説が原作、未読です。放送100年記念ということで、九十分×三回のヴォリューム、映像も力が入っていて、特に火星表面の描写は見事な出来栄え。このままスクリーンでも通用しそう。日本ではほぼ見当たらない本格SFドラマに挑戦した意気込みと映像技術には拍手。ただ、じゃあ、おもしろいのかというとこれがそうでもない（笑）。人体に埋め込むタグで人々の居場所まで管理しようとするISDAとタグレスの戦い、ISDA内部での抗争は、現代を反映しているし、植民地闘争の再話とも取れる。それが悪いというわけではないけれど、現実からの延長線上という色合いが濃くて、想像力の飛躍に乏しい感じは否めない。テラフォーミングなど画策するISDAの総長を悪役にして、加速主義・長期主義を批判しているのは良いけどね。謎の黒い物質をめぐる話で延々と引っ張るんだけど、終盤明かされるその秘密はあまりに地味（笑）。地球と火星との距離、人と人の距離というものがテーマなのはわかるけど、結局ただの超空間通信（笑）というのは、肩透かしっぽいなあ。目の見えないリリの“聞く力”と音楽の力でいろいろ解決しちゃうというのも、何だかなあ。百年後が舞台だけど、ギター抱えて今と同じような音楽やっているっていうのは陳腐。『さよならジュピター』を思い出しました（笑）。総じて、地味なSF的アイデアを人間ドラマで広げたという感じですが、それじゃあSFの醍醐味は味わえないような（笑）。SFって人間を描くんじゃなくて、人類を描くものじゃなかったのかしら。『火星の女王』というタイトルはドラマを見る限りでは意味不明。当然『火星のプリンセス』へのオマージュがあるのかと思えば、関係ないようです。なお、映像技術はよろしいけど、タグレスの世界が『スター・ウォーズ』と『ブレードランナー』のデッド・コピーっぽかったり、建物の中と山奥ばかりで地球の日常がどうなっているのかという描写がほとんどなかったりで、そういう限界はありますね。でも、作られたことに意義がある、かな？ ISDAの警察捜査官マルの菅原小春がやけにカッコよかったな。西村武五郎・川上剛演出。
