４月23日（木）【炎 1961〜1970】(DVD)
六十年安保闘争での樺美智子の死にインスパイアされて作られたという十二分の実験映画。『狂熱の果て』のDVDに収録。安保闘争だけでなく、沖縄の反基地闘争、ベトナム反戦運動、キューバ革命などの写真が次々と画面に現れては、炎に包まれて行く。プラカードを掲げ、デモ行進をし、警官隊と対峙する大勢の、本当に大勢の人々の姿は永遠に消えることのない闘争の炎を感じさせて感動的。同時にそれは永遠に闘い続けることの厳しさでもあるのだろうけれど、それでもこの映画が作られた頃、この国でも大きな炎が上がっていたのだ。今は、尻に火がついているのに気にしない振りをしているのか（笑）。1968年、山際永三監督。
４月23日（木）【ウルトラマン 第三十四話 空の贈り物】（TV）
隕石に乗って地球に落下した怪獣スカイドンは途方もなく重かった。科特隊は様々な作戦でスカイドンを宇宙の果てに運び去ろうとするが……。
シリーズ随一のコメディー編。冒頭の空からはいろいろなものが降ってくるという件から、ビートルで雨傘をキャップに届けたかと思うと飛び降り自殺というブラックなネタも平然と挿入。数々の珍作戦も楽しいけど、失敗して地上を逃げ回る科特隊が楽しい。ウルトラマンもただ、体重だけに敗北、勇ましくカッコいいヒーローを自ら茶化して相対化する視点が素晴らしい。ヒーローなんてホントはばかばかしいものなんだと、子どもに教えて極めて良心的。もはや伝説的なスプーンで変身のシーンを見たら、カレーが食べたくなりました（笑）。スカイドンはガマクジラの改造ですが、言われなければわからない徹底ぶり。でも、あえてガマクジラの回と同じロケット弾作戦をやるというマニアックな面もあります。佐々木守脚本、実相寺昭雄監督。
４月19日（日）【狂熱の果て】(DVD)
ミチは父は病に倒れ、母は養子の茂と情事に耽る家庭を逃れて、夜な夜な無軌道な若者たちと遊び呆ける。リーダー健次の別荘に向かう途中、健次と茂はひき逃げ事件を起し、別荘での狂騒は限界に達し……。
倒産した新東宝から配給を引き継いだ大宝映画の作品。六本木族と呼ばれた若者たちの刹那的な青春を描いたいわゆるヌーベル・バーグ的作品。無軌道な若者たちの海辺での狂気染みた世界は『狂ったバカンス』と似通っていますが、クールで皮肉なポップさもあるあちらの作品とは違って、戦争の影が色濃く描かれていて、同じ敗戦国でもこうも違うんだな。ミチの父は巣鴨で服役した元戦犯、茂は死んだ戦友の息子。戦争でなにもかもダメになったと言う父は自殺、育てた茂は妻と不倫して、娘を強姦、平然と殺人もする有り様。ミチが刹那的な享楽に溺れようとしても、その暗い影から逃れることはまったくできない。健次は大会社の御曹司でレスリングのコーチという鼻持ちならない男。別荘で彼に強要された若者たちが踊るゾンビの行列のようなダンスとアウシュヴィッツごっこ（！）の異様さは、目を疑うよう。ジャズマンの陽二との逃避行もどこにも逃げ場がないことを知らされるだけに終わる。先端の風俗を描いても、その先には何もなく、精算できない戦争の影はどこまでも覆いかぶさる。この映画から六十年以上経つけど、今もそのまんまだな。1961年の作品。山際永三監督は後に『コメットさん』や第二期ウルトラ・シリーズでも活躍した人なのでした。
４月18日（土）【狂ったバカンス】(DVD)
39歳の技師アントニオはバカンスに向かう若者たちの一団に絡まれ、海辺に行く羽目に。無軌道な若者たちに辟易するも、十五歳の美少女フランチェスカの奔放な魅力に惹きつけられ、延々と付き合うことに……。
一種のコメディーなんだろうけど、若者たちの悪ふざけが延々と続いて不愉快で笑えません。ジェイソンに成敗してほしいくらい。ムッソリーニの名も知らず、ヒトラーの演説を聞いてカッコいいとかいうバカさ加減。一方、アントニオもまた女性を口説くのにやけに自信を持っていたり、裕福な自分の社会的地位に胡坐をかいているいやらしさが滲み出ております。戦後十七年を経たイタリア社会の断絶と不毛を描いているのかしらね。とは言っても、フランチェスカのカトリーヌ・スパークは圧倒的に魅力的。屈託のない笑顔にコケティッシュな美貌、白い水着姿にはクラクラ。アントニオならずともずぶずぶと引き込まれてしまいそう。ムーンライダーズの同名曲はこの映画が元ネタですが、映画とは関係ないくらいロマンティック（笑）。1962年、ルチアーノ・サルチェ監督。
４月16日（木）【脛擦りの森】
山中で怪我をして洞窟を抜けた先の神社に転がり込む若い男。神社には老人とその妻だといううら若い女性さゆりが暮らしていた。若者は次第にさゆりに惹かれて行くが……。
岡山に伝わる妖怪臑擦りを題材にした一時間ほどの作品。台詞は最小限、美しくも寂しい冬景色の中の古さびた神社を舞台に淡々と描かれる怪奇譚。ストイックかつミニマルで、説明過多で安直な恐怖描写ばかりのJホラーとは、まるきり違う一編。CGやVFXもほとんどありませんが、森の中で足をつかまれる描写はなかなかに怖い。高橋一生が特殊メイクで老人を好演。寡黙なさゆりの蒼戸虹子も何かを感じさせて魅力的。山の中の神社、行ってみたいけど、調べたらホントに山奥で無理だなあ。渡辺一貴監督。
４月16日（木）【ハムネット】
薬草師のアグネスはラテン語を教えるウィリアムと恋に落ち結婚。三人の子どもに恵まれるが、劇作家志望の夫はロンドンへ出て、たまにしか帰らない。双子の娘ジュディスが病に倒れ、息子ハムネットは……。
同題の小説の映画化ですが未読。シェイクスピアの『ハムレット』の創作秘話。アグネスは鷹を使い、母から様々な薬草の教えを受けた森の女で、野性味と神秘性を持った女性として描かれます。森の中で自然と一体化するように一人で出産するシーンなど非常に印象的。大都会ロンドンで演劇に没頭するウィルとは次第にすれ違っていき、そこに大きな悲劇が訪れるのだけれど、その悲しみに対処し得るのはウィルにとって、やはり芸術の力。悲しみを昇華した悲劇『ハムレット』によって、アグネスもまた現実の悲劇から救済される姿は感動的。アグネスのジェシー・バックリーはアカデミー主演女優賞もうなずける熱演。ラストの表情の変化など、すごいなあ。クロエ・ジャオ監督。
４月15日（水）【ウルトラマン 第三十三話 禁じられた言葉】(TV)
フジ隊員と弟のサトル、ハヤタ隊員は、メフィラス星人に拉致される。メフィラス星人はサトルに「地球を上げます」と言えと迫る。地上では巨大化したフジ隊員が出現、ビル街を破壊し始める……。
脚本は金城哲夫、永遠の命と引き換えに地球を渡せと迫るメフィラス星人は、経済的支援と引き換えに沖縄に米軍基地を押しつける、日米両政府の暗喩なのでしょう。暴力は嫌いだと言いながら、巨大フジ隊員やバルタン星人、ケムール人、ザラブ星人を使って脅しをかけるメフィラス星人は武力を背景に小国に圧力をかける卑劣な大国そのもの。今に至るも変わらぬ、いや、ひどくなっている現実そのもの。巨大フジ隊員にフェテシズムを感じている場合ではなかろうね。三人がいるのにどんどん円盤を攻撃したり、ハヤタの変身ポーズを見ても誰も驚かなかったり、あまつさえ見殺しにしたり（笑）、粗もあるけれど、これは名編。鈴木俊継監督。
４月14日（火）【ザ・ブライド！】
良かったので再見。メアリー・シェリー／アイダ／ザ・ブライドのジェシー・バックリーは、激情の中にも自分が何者かわからない不安やメアリーの亡霊に憑依される恐怖も織り込んだ繊細な演技で、素晴らしい。フランク（フランケンシュタインの怪物）はクリスチャン・ベール、こちらもユニヴァーサルのものに近い特殊メイクの下で心優しい怪物の苦悩と愛の喜びを表現して、好演。怪しい酒場と高級ホテルでの、二度のミュージカル・シーンも楽しい。フランケンシュタイン映画の歴史に名を刻む秀作。
４月９日（木）【ザ・ブライド！】
マフィアの手下アイダは、ボスの悪事を言い立てて殺される。人体蘇生の研究をするユーフォロニウス博士を訪れたフランケンシュタイン（の怪物）は博士に連れ合いを作ってくれと懇願、アイダは蘇るが記憶がなく、彼女にはメアリー・シェリーが取り憑いていた……。
いきなりモノクロの画面でメアリー・シェリーの亡霊が登場し、この世への恨み辛みを並べ立ててびっくり。『フランケンシュタインの花嫁』の冒頭、“花嫁”役のエルザ・ランチェスターがメアリーに扮して登場するシーンへのオマージュですね。本作もジェシー・バックリーがブライドとの二役で迫力ある熱演。女を食い物のする男たちへの怒りを抱いて死ぬも、記憶がない彼女の心中にメアリーは幾度となく現れては戦いへと鼓舞します。まるでメアリーを産んで亡くなったフェミニズム思想の先駆者メアリ・ウルストンクラフトの霊が乗り移っているかのよう。自らも虐げられた存在であるフランケンシュタイン（と自分で名乗っている）はエキセントリックな彼女に喝采、研究所を抜け出してボニー＆クライドのような逃避行。心優しいフランケンシュタインは映画が慰め、憧れのスターの聖地巡礼がハネムーンというのも泣かせますね。マフィアの討手も迫り、望まない殺人を犯した二人を刑事も追うけど、その相棒は女性（ペネロペ・クルスが貫録あり）で、こちらも女性蔑視と戦いながらの追跡劇。「脳天直撃！」(Brain Attack)という合言葉に多くの女性たちが立ち上がる展開は、『ジョーカー』や#MeToo運動を思わせるものがあります。マフィアのボス、ルピーノはハーヴェイ・ワインスタインを思わせる悪辣ぶり、敵は明確でラストも爽快感があります。歴史的名作を題材に、戦う“花嫁”を描いた快作。マギー・ギレンホール監督。
４月８日（水）【殺手#４ キラー・ナンバー４】
香港の殺し屋No.4は依頼を受けて日本へ。ヤクザの熊谷を殺すが、依頼主だという若い女性雲は支払う金を持っておらず、さらに三人殺してほしいという。雲とNo.4は殺す相手のヤクザから金を奪おうとするが……。
雲役の南沙良ちゃん目当てで見てみました。クールなNo.4とけっこうデタラメな（笑）雲が次第に気持ちを通じるようになり……というお話。スマホの翻訳アプリでやりとりする噛み合わなさが、なかなか楽しい。アクションはそれなりですが、沙良ちゃん、スマホの怪しい動画を頼りにカッターで弾を摘出したり、返り血を浴びて血みどろになったりと、『万事快調』や『禍禍女』ほどではないけれど、今回も弾けております。雲がボスと呼ぶ小学生が何者か不明だったり、ラストがイマイチすっきりしなかったりと、やや脚本に無理ありですが、まあ、いいか。なお、日本ロケはほとんど茨城らしく、ひたちなか海浜鉄道の那珂湊駅や大洗の神磯の鳥居や大子の旧上岡小学校など出てきます。リョン・コイイン監督。
４月７日（火）【俺たちのアナコンダ】
生活のために結婚式のビデオを作るダグは売れない俳優のグリフと、愛する映画『アナコンダ』のリメイクを作ろうとアマゾンへ。だが、撮影用の蛇を誤って殺してしまい、密林で蛇捜しをする羽目に……。
ジャック・ブラックとポール・ラッド主演のコメディー。オリジナルの『アナコンダ』は未見。だからというわけではないだろうけど、全般にテンポが悪く、ギャグもゆるくて不発気味。あまり下品な方にはいかないから不快ではないんだけど、イマイチ笑えない（笑）。一番おかしいのは、アマゾンで四苦八苦していると本物の『アナコンダ』リブート作の撮影隊がやってくるという件でしょうか。訳ありの女船長？も中盤まで何もしなさ過ぎじゃないかなあ。後半はアクションと動物パニックになって、それなりですが、元が元だからこれでいいのか？（笑）。トム・ゴーミカン監督。
４月５日（日）【OCHI! オチ】
黒海の小さな島ではオチという魔物が人や家畜を襲うとされていた。少女ユーリの父は、少年たちを集めてオチを狩る訓練をしている。ある夜、ユーリは罠に掛かったオチの子どもを助けるが……。
ルーマニアのカルパチア山脈でロケした山や森の描写は美しさと厳しさに溢れていて、いかにも何かが潜み棲んでいるよう。ただ、それとややアニメ的なCGによる風景や、パペットやアニマトロニクスを駆使したオチの描写（それ自体は魅力的）が、イマイチ噛み合わない感があるのは残念。オチの住み処などは、ジブリに影響を受けている雰囲気がうかがえます。まあ、話自体も少女と超自然のものとの交流というものだしね。時代錯誤のお父さんの元から飛び出したユーリの逃避行はなかなか大胆不敵で楽しいです。夫と子どもを捨てて、オチを研究するお母さんも豪胆でいいかな（笑）。ハリウッド的ではない粗削りな幻想譚とジブリ・アニメ的なファンタジーがうまく溶け合っていないのが惜しいけど、これはこれで独自の世界を作ろうとしていて好感が持てる作品。アイザイア・サクソン監督。
４月３日（金）【ウルトラマン 第三十二話 果てしなき逆襲】(TV)
科特隊インド支部からパティ隊員が休暇で来日、エスコート役のハヤタが鎌倉を案内するが、怪獣ザンボラーが出現、高熱で開発工事中の山林を焼き、工場を破壊する。科特隊は消火に迎撃と奮戦するが……。
パティ隊員は真理アンヌ、エキゾチックな美貌で魅力的ですが、特に活躍するわけではなくて、ハヤタの足を引っ張っているような（笑）。もうちっと、うまく使えなかったのかしら、もったいない。ザンボラーは開発による自然破壊に怒って出現したらしいですが、そこら辺も台詞でちょっと語られるだけで、物足りず。火災と破壊、消火、防衛隊との戦いの特撮は力が入っていて見応えありますが、テーマを深められなかったのが残念なお話。ザンボラーはガヴァドンBの改造ですが、例によってまったく別の怪獣に仕上がっております。藤川桂介脚本、鈴木俊継監督。
４月１日（水）【ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。】
1978年、セックス・ピストルズに衝撃を受けた写真家ユーイチは、ライヴハウスに出入り、パンク・バンド「トカゲ」のモモやその取り巻きのサチらと知りあう。彼らは「東京ロッカーズ」として、話題になるが……。
写真家で後にテレグラフ・レコードを起こす地引雄一の同題の著書を元に、宮藤官九郎脚本、田口トモロヲ監督で映画化、70年代末から80年代初めの日本のパンク・ロックの夜明け、インディーズの始まりを描く。何もないところから、自分の音を鳴らしたい、という一念で新しい音楽シーンを作り上げていく鮮烈さがまぶしい。一週間、ライヴに行かないと置いていかれる、というスピード感はまさにこの時代のもの。東京にはいなかったけれど、その猛烈な速さで時代が動いていくという感覚は、体感できたなあ。今でもその感覚が欲しいんだよね。ミュージシャンとカメラマンと印刷屋がいればレコードが作れる、というDIY精神は今もあるだろうけど、あまりにも様々な条件が整い過ぎてしまったのが、良かったのかどうか。同時に売れる音楽ではなくて、自分たちのやりたい音楽をやりたい、という根本的な問題もクローズ・アップされるけれど、今の若いミュージシャン（とは限らないけど）はどう感じるのか、とか考えてしまいました。そう言う自分も（音楽ではないけれど）「自分の音」を鳴らせたのか、鳴らしているのか、と自問しちゃうね。ライヴ・シーンはどれもさもありなんという迫力あり。ザ・スターリンのミチロウ（劇中では「解剖室」の未知ヲ）は今や大河で主演の仲野大賀が熱演。臓物ばらまいたり、おしっこしたり、全裸でダイブしております。ゼルダのサヨコ（同じく「ロボトメイア」の加代子）を演じる中島セナがカワイイ。じゃがたらのアケミ（同じくヒロミ）を中村獅童が怪演。
